Ante un importante número de espectadores adultos, en su mayoría de la colectividad gallega, tuve oportunidad de presenciar el espectáculo desarrollado a partir de la narración, de María Inés Cuadrado, argentina, radicada desde el 2001 en La Coruña.
Estamos ante una narradora que en el aspecto formal escapa a lo conocido en el medio. María Inés Cuadrado narra de pie, frente a un atril donde tiene su texto y lo hace apoyándose en la lectura.
Previo al proceso de narración desarrolla una introducción didáctica, amena y entretenida en los procedimientos. María Inés nos habla del lenguaje de la música, de que los sonidos hablan al igual que las palabras. Acto seguido y ayudada por algún espectador que se presta a colabora con ella en el espacio escénico, ejemplifica de qué manera la música puede recrear un ambiente, por ejemplo, el futbolero o bien, definir las características físicas de una persona o rasgos de su personalidad.
Luego, comienza a narrar la historia de Berenguela, juguetona, graciosa y traviesa espina, de lo que nosotros conocemos como abrojo, que decide jugar con la arrogante hoja del roble. La pincha, natural porque es una espina, y la hoja decide denunciarla. Lógicamente, qué puede hacer la pobre espina ante la denuncia de la hoja de un árbol tan cotizado como es el roble. Berenguela cae presa y allí comienza su peregrinar ante las autoridades de la comunidad: el carcelero, el alcalde, el juez, el recaudador, el cura … cada uno exigiéndole el pago, “el tributo”, esa parte que corresponde a su gobierno dentro de la sociedad y no pueden comprender que Berenguela nada puede pagar porque nada tiene: “soy una pobre espina” “sólo tengo el color amarillo de mis flores pero tienes que esperar hasta la primavera …” , por supuesto a nadie le interesa … “¿pagar con el color amarillo?”
María Inés Cuadrado construye capítulo por capítulo la historia de Berenguela y lo hace desarrollando una interesante estrategia corporal y fónica donde podemos observar de qué manera modela su forma de caminar, de pararse, la gestualidad de su rostro, para componer a los tan distintos personajes con los que se encuentra la espina. La voz asume los rasgos que define a ese cuerpo y a la estructura de pensamiento de ese cargo burocrático. La entrada y salida de cada personaje, necesarios para completar los diálogos implica un ejercicio gestual, vocal y corporal extremos, que María Inés logra con gracia, naturalidad y sin esfuerzo, lo que evidencia la solvencia profesional de la intérprete.
Por supuesto, la música no sólo convalida lo corporal, gestual y vocal de la interpretación sino que además da tono a la alegría o tristeza del Berenguela, a la borrachera del carcelero, al automatismo del cura, al autoritarismo del recaudador, a la suficiencia del juez, a la mansedumbre del espíritu del monte.
El texto, además de ser líricamente muy hermoso, señala una fuerte crítica social, donde, como decimos vulgarmente “el hilo se rompe por lo más fino”. La pobre y humilde Berenguela es encarcelada y rigurosamente juzgada por algo menor y sin premeditación sólo porque se lo propuso alguien con poder. Es interesante y conmovedor cuando el Espíritu del Monte le propone la liberación, Berenguela le pregunta cómo lo hará si “ellos todo lo tienen medido, espiado, catastrado, contabilizado, apuntado… “. Algo había quedado claro para Berenguela, sus argumentos no importaban ante el peso de la arbitrariedad de los funcionarios. Felizmente, el Espíritu del Monte derriba los muros de la cárcel y Berenguela queda libre…
Imposible dejar de realzar la calidad de las voces: bien definidas y en concordancia con los personajes: perfectas. Una mención especial para el personaje de Berenguela, la conjunción entre lo que argumentaba en defensa de si misma y la dulzura de su voz, genera momentos de intensa emoción entre los espectadores.
Un espectáculo para niños, del que en esta oportunidad sólo fuimos espectadores los adultos, pasó fugazmente por Buenos Aires. Presenciarlo, fue un verdadero placer.
La Berenguela, sobre texto de Manuel María y música de Nani García. Sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Cervantes. Únicas funciones: 1, 2, 3,7 y 8 de julio. 14:00 hs. Actriz-narradora: María Inés Cuadrado. Banda sonora: Cuarteto de Clarinetes Xerión (Xocas Meijide, Suso Sánchez, Rafa Espido, Juan Pérez). Dirección general: Nani García y María Inés Cuadrado.
Ya nadie niega, a partir del desarrollo de las ciencias antropológicas y
de la psicología, que la imaginación es fundamental para el desarrollo,
no sólo emocional, sino también intelectual. No obstante, parecería que
los adultos nos obstinamos en dividir tajantemente el mundo racional
del mundo de la fantasía. Y esa separación la realizamos a partir de la
edad que cada papá y mamá considera conveniente, sin advertir que cada
niño es único e irrepetible y los estadios entre una etapa y otra de la
vida infantil y adolescente son absolutamente variables y que anclar en
el mundo de la imaginación no impide que el niño alcance la madurez
intelectual, al contrario, cuando el niño desarrolla un mundo poético e
imaginativo rico y flexible, es más fácil que enfrente al mundo de la
naturaleza y establezca el significado de su propia experiencia. Esto es
lo que tendrá que soportar “la pobre Celeste”, que su mamá (por lo
general haciéndose portavoz de la opinión del papá) decida en qué
momento tiene que guardar sus muñecos en el ropero porque ya está
“grande” para jugar con ellos.
La pieza se estructura como un unipersonal, Celeste, ya adulta, cuenta y
los espectadores somos los testigos que corporizamos su historia. Al
mismo tiempo, dialoga con el músico (presencia viva), que con los
sonidos de sus instrumentos da respuesta a los reclamos de la niña y la
acompaña en las hermosas canciones que complementan la temática de la
narración. El motivo que da lugar al desarrollo de la historia, es la
búsqueda de Dino, un dinosaurio que Celeste ama entrañablemente y que
hace un largo tiempo ya guardó, definitivamente, en el ropero. Pero,
como lo seres humanos no cortamos nunca definitivamente con nuestros
afectos, en este día, ante nuestra presencia, Celeste comienza a buscar a
Dino y de esa manera aparecen sus otros muñecos: Tita, su muñeca
preferida, el pato, el mono, la rana, todos aquellos que fueron sus
alumnos cuando jugaba “a la maestra”. El trencito que le regaló la tía
Laura y que causó una verdadera explosión en su capacidad imaginativa:
las plumas del almohadón fueron la montaña de nieve, el pan rallado la
arena, el mar un fuentón con agua y todo mezcladito, las huellas de
pisadas que “debían” quedar marcadas en el piso del living para que el
camino del tren fuera creíble. Y por supuesto, Dino, que comía, paseaba
y dormía con la niña. Lo que papá consideró un exceso de amor por el
muñeco se terminó abruptamente y el juguete desapareció. Pero la niña lo
buscó y lo encontró y por mucho tiempo los encuentros furtivos con Dino
impidieron que su infancia perdiera su relación con el mundo
entrañable de la imaginación que la ayudaría en el proceso de
convertirse en persona humana. Es decir, las historias con cada juguete
conforman la historia total de Celeste, sus muñecos y cómo se posicionan
los papás cuando deciden delinear el camino de la infancia y su pasaje
hacia la adolescencia.
Tati Martínez transita con absoluto profesionalismo cada uno de los
personajes que pueblan la historia, da a Celeste el tono justo y pleno
de ternura, respetuosamente paródico a la mamá, al papá, a la abuela y a
la maestra del juego. Los tics destinados a definir a cada uno de los
personajes les da comicidad, simpatía, los hace creíbles, el espectador
adulto puede comprenderlos e identificarse sin culpas, y por supuesto,
adultos y niños pueden comprender a Celeste cuando dice: “mi mamá no
tenía corazón” (los chicos festejan esta expresión). La actriz pone en
evidencia un muy buen manejo de cuerpo, ductilidad para la danza y una
voz bella y trabajada en cada una de las canciones interpretadas. Muy
importante para la concreción general, la música en vivo,
particularmente el rol que juega el intérprete: músico y actor. Un
aporte muy creativo y que resuelve la presencia e historia de cada
personaje, es la proyección en la pared blanca del “ropero” de los
miembros de la familia que participan en la historia y de alguna
situación fundamental para la misma. Los dibujos bellísimos.
Una puesta perfecta en cuanto a todos y a cada de los detalles que la
integran. Un espectáculo para todo público, que invita a conversar sin
asperezas, con la risa pronta al recordar las reflexiones de Celeste
cuando le sacan sus juguetes y al vincularlas con expresiones parecidas
que se suscitan o suscitaron entre los pequeños y los adultos de
nuestras familias.
