domingo, 27 de mayo de 2012

La infancia de Clara de Florencia Aroldi


Clara nos recibe mirando por el telescopio que le regaló su abuelo, con él como herramienta que extiende la mirada al infinito camina sobre el proscenio delante de una tela blanca que hará, atravesada por un haz de luz azul, ver las figuras humanas, la de ella y sus amigos, fantasmagóricas, en relieve, figuras de contorno que se mueven, saltan, bailan, realizan cabriolas, juegan. La tela que oculta los cuerpos, es retirada y entonces los personajes aparecen delante del espectador en la encarnadura de sus tres dimensiones y en la determinación de su voz.  El telescopio es abandonado, porque Clara deja de mirar hacia las estrellas, hacia lo lejano, para ingresar en el tiempo de su presente; mientras una pareja de músicos acompañan con su rítmica melodía, el juego de esconderse y aparecer. Metáfora de la vida, su amigo, tiempo, le ofrece un presente, regalo o momento de ese instante, pero a la vez esconde el pasado y el futuro. Clara es la infancia que se mueve en un juego amenazado por el silencio al que se le suma, el olvido del lenguaje y de la memoria, para ocultar la verdad y confundirla con la mentira, encerrándola en los extremos de las cosas: blanco o negro, cierto o falso, amigo o enemigo.  El tiempo que todo lo devora, como dijo alguna vez el poeta, también teme Clara que la devore a ella; sin embargo, el malentendido se resuelve, uniendo el pasado con el presente y dándole a Clara la oportunidad de gozar de su tiempo, el de la infancia, para vivirlo con intensidad. Clara es Florencia Aroldi, quien también es la autora de un texto, tan bello como ingenioso donde el lenguaje se extiende utilizando los procedimientos que la poesía y la gramática le ofrecen y permite decir con ritmo, humor y sagacidad un núcleo de conceptos, difíciles si de teatro para niños se trata. Los actores que la acompañan conforman un grupo armonioso que trabaja con ductilidad el cuerpo, y se mueven en el espacio con gracia, coreográficamente hablando. Lo visual que fue trabajado al comienzo, recibe el mismo cuidado en el desarrollo de la puesta que presenta un vestuario divertido y funcional, de colores vivos donde prima lo imaginativo. Estructurado el texto en la dicotomía de los opuestos, el espectador asiste atento a la singularidad de ver a la heroína no atormentada por hadas o madrastras malvadas o dragones que echan fuego, sino por la confusión que provoca el uso del lenguaje cuando oculta la línea que lo une con el pasado, indispensable para poder pensar el presente con continuidad de futuro. Clara pierde el tiempo que fue su amigo, y a partir de allí, todo no es más que datos sueltos que nada dicen en realidad, su propio relato como el de la ciencia está fragmentado por su ausencia y el lenguaje se vuelve un balbuceo incomprensible. Los personajes tampoco son entonces los habituales en un relato infantil, sino que simbolizan los conceptos con los que la vida juega con sus criaturas, la verdad tan manipulada, la mentira tan sinuosa, la memoria atravesada por un olvido que intenta la confusión de Clara a través de la ambigüedad del lenguaje; personajes intangibles que la presencia y la buena actuación les otorga la consistencia de lo real. Los espectadores atentos siguen las acciones que llevan adelante Clara y sus amigos, disfrutan, se ríen e intervienen atrapados por una historia singular.









La infancia de Clara1 de Florencia Aroldi. Elenco: Clara (Florencia Aroldi), Sr. Tiempo /Confusión (Pablo Pattenden), Belén Meana (Lenguaje /Srta. Verdad), Julio De la Hoz O’Byrne (Don Olvido/Eco); Soledad Antelo (Doña Memoria/Hermana Extremidad), Verónica Antelo (Mentira /Hermana Extremidad); Andrés Casabe (percusión), Clara Aita (guitarra y percusión) Colaboración en escenografía: Pablo Pattenden. Dirección: Claudia Vargas. Producción ejecutiva: Marina Kryzczuk. Teatro Auditorio Losada.






http://www.facebook.com/Lainfanciadeclara




1 El texto La infancia de Clara fue declarado de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en el marco de “Buenos Aires Capital mundial del Libro 2011”. Y la puesta de Claudia Vargas fue elegida dentro del Programa de extensión universitaria de la UBA “Fuera del aula”. La misma se representó en el Centro Cultural Ricardo Rojas.

miércoles, 2 de mayo de 2012

Rojo de Liliana Bodoc


Rojo, junto con Blanco, Amarillo, Verde y Negro forma parte  del grupo de cuentos de Sucedió en colores, texto de Liliana Bodoc. La dramaturgia, realizada por la misma autora, coloca el acento escénico en la alternancia de narración, diálogo y danza, con lo que logra un texto que mantiene la belleza del original.
La historia nos presenta una imagen de Diablo, tan humanizada, tan dominada por la madrina (a falta de madre), tan parecida a cualquier mortal, que nos resulta sumamente simpática. Y que además, ese Diablo no sea demasiado inteligente porque, como reflexiona el narrador: muy poco talento ha de tener quien, pudiendo ser luz y risa, eligió ser una pesadilla, consigue de inmediato nuestra adhesión.
            La acción se estructura como cuento enmarcado. Un narrador, que también pertenece al averno ya que le dan vida tres diablillos que ofician como ayudantes, es quien nos introduce en la historia, nos presenta a los personajes y además, entrama las escenas con breves resúmenes.
El universo ficcional nos sumerge en el tiempo mágico del cuento encantado: lugares de “había una vez”, Diablo, Bruja y una dulce jovencita (que resultó toda una sorpresa) y el hechizo con el número mágico de los tres “sí”. Podríamos hablar de fábula, pues en la historia, una vez más, hay un burlador que puede resultar burlado cuando tiene ante sí alguien más inteligente o astuto. Aquí el objetivo es el amor, motivo muy dulce y convincente: el burlador enamorado fue burlado por una hermosa bruja enamorada.
El Diablo, en su accionar, se aparta del estereotipo que lo define tradicionalmente; la actuación marca características bondadosas, con sentimientos que abordan la tristeza y la desolación. Rubilda es la simpática caricatura de una paisanita de alguna zona argentina, muy bien lograda en los tonos y gestualidad, cuya complicidad con el espectador alcanza momentos festejados con la carcajada. Y la bruja, es la típica bruja, con tonos, posición corporal, cara y gestos de bruja preocupada porque su ahijado no logra concretar el hechizo. El trabajo actoral del narrador imprime a la pieza un ritmo intenso y sostenido, en él, el excelente maquillaje concreta una máscara sumamente expresiva.
            Creemos, que el vestuario merece un elogio especial. En su confección se une la meticulosidad y el buen gusto. El predominio del rojo está matizado por los trajes de los diablillos en bordó amarronado. Rubilda presenta en su vestimenta un pequeño matiz fuera del rojo, señalando su pertenencia a la tierra. Los paneles que conforman la escenografía tienen también el color del infierno. El degradé tonal, sumado a la calidad de los materiales, constituye un interesante aporte de belleza visual. Pero además, colabora con fuerza en el “qué significa”: el espectador se encuentra en el límite entre el infierno y la tierra y por obra y gracia de la acertada ambientación puede ubicarse en el mercado o en el infierno según convenga.
            La música presenta muy buenos arreglos de temas conocidos y la danza, de coreografía sencilla, luce con gracia, pautada y precisa. Resumiendo, en esta puesta, todos los elementos armonizan en un conjunto que evidencia una muy buena dirección.
 

               








Rojo de Liliana Bodoc con dramaturgia de la misma autora. Teatro: “El Extranjero”, Valentín Gómez  3378. T.E. 4862-7400. Domingos a las 17
Compañía teatral: Tres gatos locos. Elenco: Federico Acosta. Juan Gabarra. Josefina Lamarre. Galileo Bodoc. Diseño de vestuario: Alejandro Baamonde y Aravinda Juárez. Diseño y realización escenográfica: Lina Boselli y Darío Tarasewicz. Arreglos musicales: Francisco Martínez Castro y Josefina Lamarre. Edición musical y de sonido: Fernando Cerra. Maquillaje: Lisandro Outeda. Iluminación: Adrián Herrera. Ilustraciones: Clara Keys y Gonzalo Kenny. Asistencia de dirección: María Marta Matías. Prensa: María Marta Matías. Producción: Adrián Herrera. Dirección y puesta en escena: Galileo Bodoc.







http://3gl.com.ar

http://tresgatoslocos.blogspot.com.ar

http://www.elextranjeroteatro.com/plays/view/28/02-05-2012







sábado, 14 de abril de 2012

Relaciones peligrosas de Cristina Gottfridsson



Indudablemente, el intercambio propiciado por la actividad de ATINA es un factor que enriquece a nuestro teatro y no me cabe duda de que a su vez, enriquece el teatro de otros lugares del mundo. La permeabilidad ante lo que aporta “el afuera”, con una buena lectura donde funcione con salud el espíritu crítico es lo que permite el crecimiento en cualquier área y cuánto más cuando se trata de la cultura.
            La pieza de la autora sueca Cristina Gottfridson, co-producción de la Universidad Popular de Belgrano (Argentina) y el Tur Teatern (Suecia) recientemente estrenada en la UPB plantea el hermoso y difícil tema de la adolescencia. Hermoso porque tal como lo enfoca Joseph Conrad: “Cierra uno tras de sí la puertecita de la infancia, y penetra en un jardín encantado. Hasta sus mismas sombras tienen un resplandor de promesa. Cada recodo del sendero tiene su seducción. (…) Es el encanto de una experiencia universal, de la que esperamos una sensación extraordinaria y personal, la revelación de un algo de nuestro yo”[i]. Difícil, porque como bien sabemos, en esa etapa de la vida una de las “sombras”, quizás la más amenazante, es la de no percibir todo el amor que necesitamos, amor, que desde el mismo momento del nacimiento es imprescindible para la conformación de nuestra conciencia como sujetos y de nuestro equilibrio emocional. ¿Qué pasa en el adolescente cuando al cerrar la puertita de la infancia no llega a ser reconocido por “el otro”, por su igual? ¿Cómo reacciona? La pieza de Gottfridson plantea precisamente ese tema, la necesidad que sienten los jóvenes de ser amados para poder descubrir el amor y al mismo tiempo, la necesidad de establecer vínculos que les permita sentirse dignos.
            En el grupo de jóvenes que presenta la pieza, está el muchachito más atrevido y seductor, el que aún no terminó de comportarse como un niño, y las chicas, siempre mucho más audaces que los chicos. Surgen muy bien planteadas las reacciones de cada uno de ellos: el seductor no duda en dejar de lado a su amigo cuando siente que éste es el hazmerreír de las chicas y en consecuencia, no quiere que lo identifiquen con él. El que se siente dejado de lado, recurre a la mentira y a pequeñas trampas por despecho, por supuesto, logra la complicidad de la muchachita que también se siente desplazada por otra joven más linda. La joven atractiva sufre verdaderos berrinches cuando no es requerida por quien ella desea y es reemplazada por otra. Y en medio de todo, la tentación y la necesidad de jugar, con cosas simples, como si aún estuvieran en plena niñez y luego, la necesidad de probarse constantemente, de experimentar, de demostrarse y demostrar que “puedo”, en este caso, ser aceptado y ser querido. En el ciclo Patios del recreo en Iberoamérica (2010), vimos problemáticas adolescentes muy complejas, no es este el caso. Creemos, por los conflictos que desarrolla, que la pieza enfoca lo que se denomina “adolescencia temprana”, período que va de los 11 a 14 años y que coincide con la pubertad.
            La pieza se estructura en una secuencia de escenas breves, hilvanadas por la necesidad de establecer vínculos afectivos y de reconocimiento: quién lo logra y quién no. Con relación a los procedimientos, en el inicio los actores se presentan colocando sobre su cabeza carteles con los nombres que tendrán según el personaje: todos son adolescentes del mismo grupo. Esta mostración ayuda al distanciamiento, a la reflexión y al análisis Hay mucho humor y resolución feliz: finalmente, todos logran el beso tan deseado.
Como escenografía, tres paneles rojos muy funcionales, son movidos por los mismos actores que los utilizan como paredes o barra de un bar. La música complementa, ilustra y armoniza las situaciones.
Un puesta muy interesante, muy bien realizada, muy positiva para un espectador adolescente.
 






Relaciones peligrosas de Cristina Gottfridsson. Traducción: Robert Sjöblom y María Inés Falconi. Adaptación: María Inés Falconi.
Teatro: UPB. Campo salles 2145 – T.E. 4701-3101
Elenco: Cecilia López. Eugenio Jeréz Ferrante. Francisco Pedreira. Martín Pérez Cabrera. Diseño Gráfico: James Grainger. Fotografía y Video: Antú Martín Fernández. Asistente Técnico: Miguel Coronel. Selección musical: Robert Sjöblom y Solange Perazzo. Escenografía: Carlos Di Pasquo. Vestuario: Irene Brandt. Produicción ejecutiva: Martina Amiras. Asistente de dirección: Solange Perazzo. Dirección general y puesta en escena: Robert Sjöblom











[i] - Conrad Joseph -1915- La línea de sombra. Barcelona (España), Ediciones Bruguera S.A.








lunes, 30 de enero de 2012

¿Qué pasa en la plaza? De y por Grupo Páprika. Pablo Nojes



La Nube el espacio que dirige Pablo Medina desde 19751, tiene en la cartelera de este verano un espectáculo que lleva adelante el actor/músico/titiritero, Pablo Nojes2, argentino; discípulo de Ariel Bufano y Carlos Gandolfo, de una larga trayectoria en el país desde 1979 y en el exterior, España; a donde comenzó a trabajar a partir de 2001.  La televisión de los años ochenta lo tuvo como conductor y guionista y como actor y titiritero en dos programas premiados: Aprendijuegos, y Cablín y los niños. En teatro formó parte del grupo de La galera encantada de Héctor Presa y de Asomados y Escondidos, la compañía fundada por Silvina Reinaudi y Roly Serrano. Ya en España funda la compañía Páprika y lleva adelante cuatro espectáculos con los que recorre escenarios y Festivales por todo el país. De regreso, desde setiembre del año pasado trabaja en La Nube, donde realiza ¿Qué pasa en la plaza? El desarrollo de la puesta se lleva adelante en un espacio ideal para constituir el imaginario de la pieza. Un juglar llega a la plaza y en su tabladillo recrea los sucesos que pueden ocurrir en ella, que no son los habituales o cotidianos sino los que aparecen y estimulan la imaginación. Dos muñecos (dos muppets) son sus presentadores, uno maestro del otro (Domenico), un entusiasta aprendiz (Anselmo)  que comete más de un fallo para la risa de todos. La sincronización de sonidos y movimientos, la expectación defraudada, el uso de una forma de expresión propia del actor popular, el camelo, y la forma de trabajar con el cuerpo hacen que el juego entre la música y los desplazamientos en el espacio formen un todo armónico, y además provoque las risas de los espectadores que se divierten viendo como ese incomprensible payaso no atina a colocarse la roja nariz. Como las instrucciones para ponerse un pulóver3 que narrara Julio Cortázar, Nojes logra que lo simple y común se transforme en una tarea difícil, al llevarla a cabo por procedimientos inesperados y movimientos que parecen simples pero que complican, ante la mirada atenta de los niños, la cotidiana tarea. Las canciones, la que presenta y cierra el trabajo y las que Nojes va construyendo a medida que transcurren los cuadros, van creando pequeñas historias, algunas con instrumentos reales como la flauta traversa otras con objetos improvisados como los tarros de miel, que recogen diferentes sonidos y que luego son capaces de construir las notas de una canción. Atento a la mirada interesada o sorprendida del niño, Nojes realiza con sutileza y suavidad su galería de personajes y situaciones con un ritmo adecuado a la acción, y sin perder de vista el encuadre de la plaza como espacio de juegos improvisados a partir de lo que es y lo que puede ser; en el espacio teatral de La Nube, más precisamente en su patio, un lugar lleno de luz y de macetas con esplendorosos geranios, y una rayuela pintada en el suelo, que invita a la diversión y al juego incesante de la creación.  La elección de plantear las acciones en una plaza es un homenaje a los titiriteros de larga trayectoria trashumante, como así también a los clowns que hacen la felicidad de los chicos en las plazas de todo el mundo.





¿Qué pasa en la plaza? Autor, Director e Intérprete: Pablo Nojes / Música: Pablo Nojes / Escenografía: Gustavo Britos / Vestuario y realización de títeres: Carla Espósito / Sala: La Nube, Jorge Newbery 3537 /







1 Pablo L. Medina es el creador y presidente de la organización, con una completa biblioteca dedicada a la infancia y como el mismo dice a todos aquellos que quieran enriquecer su mundo, comprendiendo al niño y su necesidad de crear: “Porque la infancia es cosa de todos”. Su Patrimonio Cultural es la Biblioteca y el Centro de Documentación especializados en temáticas de infancia, y ha sido declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación.

2 Pablo Nojes es un actor, guionista, músico y titiritero argentino que trabaja en teatro y televisión desde 1979. En el período 1980/85 fue el conductor, guionista y director del programa Aprendijuegos  en TV, que en 1983 obtuvo el Premio Estrella de Mar. "Siete Vidas, la Gatópera", Premio del Certamen Metropolitano de Teatro para Niños, 1993-95."Caerse Vivo", Títeres para Adultos, Grupo "Asomados y Escondidos", Teatro Gral. San Martín de Buenos Aires."Una Voz en el Tiempo", Ópera con títeres, Teatro Colón de Bs.As., 1998. Desde 2001 residía en España donde formó el grupo de Teatro Páprika. Con Héctor Presa trabajó en: Callejeando, Aquí canto yo, Yo me arreglo solo, como actor. Con la compañía de Reinaudi /Serrano en: Mi amor es un colador, Sietevidas, la gatópera, Siete vidas, la vuelta del gato. En España cuatro fueron los espectáculos que recorrieron diferentes regiones y fueron parte de numerosos Festivales, como los de Santiago de Compostela, Sevilla, y Toledo: Titirimundi, Titirilandia, Feria LLeyda, Feria de Albacete. 

3 El cuento “No se culpe a nadie” forma parte del libro de Julio Cortázar  Final de juego.

4        CV de Pablo Nojes
Actor, cantante, músico y titiritero, nacido en Buenos Aires Argentina, Pablo Nojes trabaja profesionalmente en teatro y TV desde el año 1979í
Discipulo de Ariel Bufano, Carlos Gandolfo.

TV
“Aprendijuegos” 1980-84 en el que se desempeñó como conductor , coguionista y director, recibiendo nueve premios a nivel nacional, entre ellos: “Comfer El niño y la Familia”, “Cruz de Plata Esquiú”, “Cámara Argentina de Anunciantes”, “Episcopado Argentino”.
“Cablín y los Niños”, en el que participó como titiritero y actor.

 
Teatro 
Argentina
Formó parte de las compañías:
“La Galera Encantada”
 Participa en los espectáculos, entre otros:
 “Callejeando”, actor.
 “Aquí Canto yo”, actor.
“Yo me arreglo solo”, actor.
 “Asomados y Escondidos”:
Participa en los espectáculos, entre otros:
“Mi Amor es un Colador”
 “Sietevidas, la gatópera”, ganadora del Premio Metropolitno.
“Sietevidas, la vuelta del gato, espectáculo que recibió  el Premio ACE de la crítica.

 
España
En el 2001 emigra a España en donde Funda La Cia “PÁPRIKA TEATRO”
Estrena 4 espectáculos, participando con estos en   diferentes ciclos  y festivales de     teatro y títeres, entre ellos: Titirimundi, Titirilandia, Feria de Lleyda, Feria de Albacete,  Festival de Santiago de Compostela, Vigocreque, Feria de Sevilla, Festival de títeres de     Varañain, Festival de Toledo...   

 
Desde septiembre reside en Bs As.
Trabaja en La Nube, y dicta clases de tai chi y técnicas taoistas.





martes, 22 de noviembre de 2011

Playa Caracol de Martín Joab y Parlanchinas


Una historia mínima, de esas que se desarrollan todos los días entre hermanos, donde siempre el mayor es el que manda y dispone. Una historia chiquita pero enorme en cuanto a lo que encierra: el respeto por los derechos de los más débiles que comienza con el respeto entre los integrantes del núcleo familiar.

Margarita y Priscila deciden pasar un día en la playa y allí van… pero es Margarita, la hermana menor quien tiene que trasladar los bolsos y todo lo necesario para la jornada. No es casual que Margarita obedezca y Priscila mande, la personalidad de cada una favorece para que todo ocurra así. Priscila es elegante, desenvuelta, todo en ella es seducción. Muy el contrario, Margarita es torpe, sus movimientos no pueden igualar a los de su hermana, su gracia estriba en la ternura e inocencia que irradia y en el entusiasmo que pone para hacer las cosas bien.

            La acción de los personajes adquiere una intensa teatralidad: las poses que adopta Priscila y Margarita imita en la escucha de las caracolas, en la competencia por la música que cada una desea, en el momento de la foto, todo lleva a marcar el contraste de una y otra en cuanto a la ductilidad para los movimientos, esto, actoralmente, se expresa en gags de gran comicidad. Pero… progresivamente Priscilina involucrará a  Margarita en actividades que le demostrarán “que puede”: como en el juego con pelotas de distintos tamaños y el manejo de los barriletes. Semánticamente se busca marcar lo que normalmente sucede en una relación donde hay amor, el más débil siempre logra el respeto del más fuerte.

Con respecto a la espacialización, la escenografía trabaja con una mímesis sumamente simpática y muy cuidada: piedras, caracolas, estrellas de mar; la carpa a rayas y el atalaya del bañero, con un mar de fondo de colores suaves y amarronados. En el momento en que Margarita y Priscila deciden bucear, desciende una pantalla del ancho del espacio escénico, ambas se ocultan detrás y en la proyección del fondo del mar, se las ve buceando, montando en delfines y rescatando el cofre de un tesoro con el que aparecen nuevamente en el proscenio. Mientras la pantalla asciende y se esfuma en el aire las hermanas abren el cofre y comienzan a realizar malabares con lo hallado en él: bolas y varillas luminosas. La escena esta muy bien lograda, genera gran asombro y entusiasmo en los chicos.  

La dirección trabaja productivamente desde la poética del circo. El espectáculo lo enuncia: Parlanchinas – teatro circo. Paola Mosca desarrolla excepcionalmente la acrobacia y Leticia Barbitta no se queda atrás en la difícil tarea de fracasar al querer hacer las mismas actividades que su hermana, ambas logran un contrapunto pleno de humor, donde se une la acrobacia con las rutinas del mimo y del clown. Las dos actrices logran un excelente trabajo de malabares y juegos con elementos. No es casual que Las Parlanchinas cuenten con la dirección de Martín Joab (gran experiencia en clown y mimo) y de Diego Lejtman (La Pipetuá) en entrenamiento de malabares y objetos.

Una pieza de calidad y para todas las edades, que esperamos, se reponga en la próxima temporada tal como prometió Leticia Barbitta en el momento del saludo final.



Playa Caracol de Martín Joab y Parlanchinas. Teatro: No Avestruz. Equipo artístico: Leticia Barbitta y Paola Mosca. Dirección: Martín Joab. Música original: Tian Brass. Coreografía: Yamila Uzorskis. Dirección de Arte y Diseño: Colorium IV. Realización de escenografía y utilería: Maximiliano Méndez, Juan Echeverría y Hencer Molina. Realización de Vestuario: Mariana López Fabbri. Realización de Calzado: Marcelo La Rosa. Video: Aura Visual. Diseño de luces: Leonardo Muñoz. Entrenamiento de malabares y objetos: Diego Lejtman. Barriletes: Guillermo Fernández. Alto Vuelo. Espacio de entrenamiento: La Instalación. Asistente técnico: Mauro Grosso. Asistente de Producción: Natalia Eugenio. Asistente Comercial: Marina D’Luca. Asistente Virtual: Nadia Bretto. Asesoramiento Comercial: Diego Bresler. Producción comercial: Susana Jarabrovisky. Fotos: Ale Guastoni. Prensa: Simkin & Franco. Producción General: Parlanchinas.

Más de 3000 personas en el Primer Festival de los Chicos María Elena Walsh en el ECuNHi

Más de 3.000 personas disfrutaron del Festival de los Chicos en el ECuNHi “María Elena Walsh”

El Festival de los Chicos en el ECuNHi “María Elena Walsh”, organizado por el Espacio Cultural Nuestros Hijos, de Madres de Plaza de Mayo, y el Ministerio de Educación de la Nación, tuvo este sábado 19 su primera edición. Fue una multitudinaria fiesta con más de 3.000 asistentes, que siguieron con entusiasmo la actuación de los grupos Al Tun Tun, Divertitango, Cuatro Vientos, El Murgón de la Esquina, Cielo Arriba y Los Musiqueros en las instalaciones del ECuNHi (ex ESMA). Con la conducción de Los Cazurros, la fiesta tuvo una colorida previa con rincones de muestras y talleres como las que organizaron el canal Pakapaka y los profesores del programa “El ECuNHi hace escuela”, además de una bienvenida a cargo de malabaristas, zanquistas, titiriteros, clowns, músicos y actores, que pusieron color y alegría a la tarde.
“Éste es un momento soñado, porque las Madres han soñado siempre con verlos aquí”, agradeció Teresa Parodi, directora del ECuNHi, a los chicos y a los grandes, antes de que comenzara la música sobre el escenario. Jaime Persic, jefe de Gabinete del Ministerio de Educación, destacó también: “Traer música y colores a este lugar donde hubo horror es la transformación más maravillosa a la que podemos aspirar. Las Madres lo han hecho, como siempre han sido un ejemplo. Pero es también una tarea colectiva, a la que el Ministerio se suma, como esta tarde se ha sumado este marco de gente impresionante”.
Los chicos y sus familias llenaron desde temprano el ECuNHi el sábado pasado, para participar de los distintos talleres, actividades y muestras propuestos para la primera parte de la tarde. El canal Pakapaka desplegó el taller “Los derechos del niño”, donde los chicos hicieron sus murales junto a reconocidos ilustradores. Con la misma consigna, una pared del ECuNHi se llenó de colores con dibujos, que quedarán como testimonio de esta primera fiesta de los chicos, que ya anuncia su continuidad: “Éste es el primero de muchos festivales para chicos que vendrán, queremos que este encuentro crezca, sumar a artistas de todo el país, abrir aún más el Espacio”, dicen los organizadores.
Talleres de percusión y teatro, un rincón de narración a cargo de Claudio Ferraro y otro de lectura, de la editorial Calibroscopio, completaron la primera propuesta, mientras las familias se acomodaban con mantas y reposeras, algunos sumando heladeritas y rueda de mate, bajo los árboles del predio de la ex ESMA. Después hubo música de todo tipo: tango, folklore, rock, pop, canciones tradicionales, cantadas y bailadas sin restricción de edad. Entre el público se encontraban los sobrinos de María Elena Walsh, ya que el encuentro tuvo el nombre de esta artista como un homenaje a su obra inspiradora. Fue también una manera de conmemorar el Día Internacional de los Derechos del Niño, declarado por la ONU el 20 de noviembre.
La fiesta contó con el auspicio del Momusi (Movimiento de Música para Niños), AADI (Asociación Argentina de Intérpretes), la editorial Calibroscopio y la Secretaría de Cultura de la Nación. Desde el escenario, Los Cazurros invitaron a festejar que este encuentro haya sido declarado de interés cultural por esta Secretaría.

Para más información sobre el programa “El ECuNHi hace escuela”, que organiza visitas y talleres para escuelas en este Espacio Cultural, se puede escribir a proyectoeducativo@nuestroshijos.org.ar


                         



Asociación Madres de Plaza de Mayo
Espacio Cultural Nuestros Hijos
 
Av. del Libertador 8465 (EX ESMA) (entrada peatonal) 
Comodoro Rivadavia 1273 (entrada vehicular)
TE: 4703-5089
Cómo llegar: colectivos: 130, 117, 29, 28 y 15.
Trenes: Ferrocarril General Mitre (ramal Tigre): Estación Rivadavia. Para mayor información: www.nuestroshijos.org.ar  informes@nuestroshijos.org.ar

Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607- 155-662-6006 – 
caroalfonso@gmail.com
Debora Lachter – 4524-3597 – 154-577-4562 –  debora@deboralachter.com.ar

                                       
        

Sobre los participantes:
 
Los Cazurros
El carismático dúo integrado por Pablo Herrero y Ernesto Sánchez ha logrado un sello propio que diferencia sus propuestas teatrales, siempre planteadas como espacios de juego y diversión. La última fue “Los Cazurros. Invasión”, estrenada en las vacaciones de invierno. En este 1º Festival de los Chicos en el ECuNHi, Los Cazurros oficiarán de conductores, marcando con su sello toda una tarde de música y juegos.  (Más info en www.loscazurros.com).
 
Al Tun Tun
Este grupo conformado por docentes y musicoterapeutas acerca a los más chicos una propuesta creativa que integra música en vivo y una atractiva puesta en escena. Todos sus temas son originales en letra y música, y proponen encontrarse con la canción desde la riqueza de los textos y una gran variedad de ritmos y sonoridades. En sus shows hay teclados, guitarra, flauta traversa, percusión, juegos de voces, una familia de títeres y chirimbolos varios (Más info en www.grupoaltuntun.com.ar).
 
Divertitango
Un divertido paseo por la historia del tango para grandes y chicos. Músicos, actores, bailarines y un cantante recorren, con mucho humor, los ritmos y personajes característicos del género. Suenan el candombe, la habanera, la milonga, el tango, el vals y el tango moderno, Troilo, D´Arienzo, Pugliese y Piazzolla. Y desfilan los negros candomberos, el gaucho, los payadores, el guapo, la percanta, el pituco, hasta llegar a los emos, floggers, rockeros y cumbieros. (Más info en: http://divertitango.blogspot.com).
 
Cuatro Vientos
Este cuarteto de saxofones, clarinetes y flautas fue creado en 1992. En sus espectáculos convergen el despliegue escénico, el humor y las coreografías, además del virtuosismo de los ejecutantes. Cuatro Vientos interpreta los más diversos géneros, e interactúa con el público proponiendo consignas y juegos. (Más info en: www.cuatrovientos.com.ar).
 
Los Musiqueros
Fue creado en 1985 por Teresa Usandivaras, docente y música, y Julio Calvo, flautista, guitarrista e inventor de los divertidos instrumentos no convencionales que caracterizan la propuesta. Actualmente completa el grupo Pablo Spiller en percusión y cuerdas. Chacareras, tangos, zambas y sambas, candombes, carnavalitos; composiciones propias, temas hechos por chicos y canciones del folklore popular integran su repertorio. (Más info en: www.teresausandivaras.com.ar)
 
Cielo Arriba
Basa su repertorio en canciones y ritmos folklóricos de Argentina y Latinoamérica, ofreciendo a los chicos un contacto con nuestra música tradicional. Voces, sikus, charango, percusión, teclados, bajo y muchos instrumentos más, combinados con la invitación al baile, la participación y el humor, son los materiales que componen el espectáculo. (Más info en: http://www.myspace.com/soniabrounsteinjorgegribo).
 
El Murgón de la Esquina
Este grupo desarrolla un repertorio propio de canciones, influido por la sonoridad del rock y el pop. A través de sus canciones busca contar historias, proponer juegos, bailar, saltar, dejar volar la imaginación, y sobre todo la diversión. En sus recitales la música se convierte en una energía que hace que grandes y chicos no puedan evitar mover sus pies sin parar. (Más info en:  http://www.elmurgondelaesquina.com.ar).
MOMUSI
El Movimiento de Música para Niños reúne intérpretes, compositores, comunicadores, docentes y gestores culturales que trabajan en favor del desarrollo de la música para niños. Busca que los chicos y chicas accedan a mensajes musicales diversos, que conforman nuestra identidad, respetando la calidad musical y al niño como sujeto de derechos. Está cumpliendo quince años, y en ese marco participan de este festival. (Más info en: http://www.momusi.org.ar).
 
Pakapaka
La señal infantil del Ministerio de Educación lleva un año en pantalla y, aunque aún no ha sido incluida en las grillas de todos los cableoperadores, tal como indica la ley, ya ha transformado la pantalla con su forma de mostrar, hablar y convocar a la infancia. Ofrece contenidos de alta calidad orientados a educar y a entretener, abiertos a la cultura de todos los sectores de nuestro país y a distintas expresiones del globo (Más info en www.pakapaka.gov.ar).
 
Editorial Calibroscopio
Este proyecto editorial de libros ilustrados se distingue por la calidad de sus autores y por sus cuidadas ediciones. Varios de sus libros han recibido distinciones y han sido adoptados por programas estatales de diferentes países. Representa y distribuye a prestigiosas editoriales de Latinoamérica y España, y abrió su local de ventas, El Libro de Arena, en el barrio de Villa Crespo.
 
 
Sobre el programa “El ECuNHi hace escuela”
Creado conjuntamente con el Ministerio de Educación, el programa “El ECuNHi hace escuela” invita a niños, niñas y adolescentes a un encuentro con el arte que estimula la creatividad, el intercambio y las diversas formas de expresión. Desde su creación, un año atrás, han participado de este programa más de 12.000 chicos y chicas de escuelas públicas y privadas de la ciudad y la provincia de Buenos Aires, de todos los niveles educativos.
 
Sobre el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi):
El Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), de las Madres de Plaza de Mayo, funciona en el edificio que fuera del Liceo Naval, dentro del predio de la ex ESMA, en Avenida del Libertador 8465.
Las Madres de Plaza de Mayo “desembarcaron” en este espacio el 31 de enero de 2008. Una verdadera multitud las acompañó ese día; entre todos, pintaron flores y soles coloridos en los muros como modo simbólico de expresar el proyecto de las Madres: convertir ese sitio emblemático de la dictadura y su horror en el Espacio Cultural Nuestros Hijos, un lugar destinado al aprendizaje, la belleza y el arte. Ese mismo proyecto es el que siguen sosteniendo las Madres y quienes trabajan en este espacio, convocando a todos a conocerlo y a participar de la magnífica tarea de construirlo.

Carolina Alfonso
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